Επιτυχημένες επαναλήψεις των τελευταίων ετών, καθώς και ολοκαίνουριες παραγωγές που περιλαμβάνουν κλασικά αριστουργήματα του παγκόσμιου ρεπερτορίου, πρωτότυπες δραματουργίες, άπαιχτα στη χώρα μας έργα και μεταγραφές εμβληματικών θεατρικών και λογοτεχνικών κειμένων ετοιμάζονται να φιλοξενήσουν οι θεατρικές σκηνές της Αθήνας.
«The second woman» στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (05/10)
Μία μονάχα επαγγελματίας ηθοποιός, η Στεφανία Γουλιώτη παίζει την ίδια σκηνή 100 φορές, επί 24 ώρες. Παρτενέρ της: εκατό άνδρες ή μη δυαδικά και queer άτομα, διαφορετικής ηλικίας, ιθαγένειας και επαγγέλματος που δεν είναι απαραίτητα ηθοποιοί και δεν έχει προηγηθεί καμία πρόβα. Ένας μαραθώνιος αντοχής, τόσο για την κύρια ερμηνεύτρια όσο και για το κοινό, ένα πρωτόγνωρο μανιφέστο για τον ρόλο των φύλων και την ευαίσθητη δυναμική των σχέσεων και μια εμπειρία ζωντανού κινηματογράφου, το «The Second Woman» είναι ένα διεθνώς καταξιωμένο θεατρικό, κοινωνιολογικό και ψυχολογικό πείραμα, σε σύλληψη και σκηνοθεσία της Νατ Ράνταλ και της ‘Αννα Μπρέκον, δύο ανερχόμενων δημιουργών από την Αυστραλία, που δείχνουν για πρώτη φορά στην Ελλάδα δουλειά τους.
Ο Γιωργής Τσουρής εγκαινιάζει τη σκηνή του ανακαινισμένου Πτι Παλαί, που από κινηματογράφος έγινε θέατρο, με το κλασικό έργο του Τενεσί Ουίλλιαμς, που δεν απολαμβάνουμε τόσο συχνά στην Ελλάδα, επιχειρώντας να αναδείξει την κωμική πλευρά της ιστορίας. Το ανέβασμα του έργου σε αυτή την νέα εκδοχή, επιχειρεί ν’ ανοίξει επίσης ένα δυναμικό διάλογο με την εποχή μας: Σε μια πραγματικότητα όπου η πατριαρχία διαποτίζει κάθε επίπεδο και ορίζει απόλυτα το τι είναι αποδεκτό ως σκέψη, ως πράξη, ακόμα και ως επιθυμία, η κεντρική ηρωίδα τολμά να διεκδικήσει την απελευθέρωσή της από μια κοινωνία που πιέζει «από μέσα», και να αυτοπροσδιοριστεί ως ένα πλάσμα ακέραιο. Πρωταγωνιστούν η Μαρία Καβογιάννη και ο Μάκης Παπαδημητρίου μαζί μ’ έναν θίασο εξαιρετικών ηθοποιών.
«Ο χορός των εραστών» στη Στέγη του Ιδρύματος Ωνάση (από 10/10)
Έργο-ύμνος στις σχέσεις αγάπης και τη συντροφικότητα κι ένα μεγάλο ερωτικό ποίημα, με δύο ηθοποιούς (Νίκος Καραθάνος και Μαρίσσα Τριανταφυλλίδου) να γίνονται ένα, είναι ο «Χορός των εραστών» του Πορτογάλου συγγραφέα, σκηνοθέτη και καλλιτεχνικού διευθυντή του ιστορικού Φεστιβάλ της Αβινιόν, Τιάγκο Ροντρίγκες, το οποίο μάς γραπώνει ήδη από τις πρώτες φράσεις και μάς παρασύρει στην καρδιά της σχέσης δύο ανθρώπων, την ώρα που αναμετρώνται με μια οριακή εμπειρία ζωής και θανάτου. Κι από εκεί, στην πορεία της κοινής ζωής τους, ενός «μαζί για πάντα», κόντρα στον χρόνο και τη φθορά.
Το συγκινητικό, βαθιά ανθρωποκεντρικό δράμα του Σάμιουελ Ντι Χάντερ, που γνωρίσαμε από την ομώνυμη κινηματογραφική μεταφορά από τον Ντάρεν Αρονόφσκι («The Whale»), για την οποία ο Μπρένταν Φρέιζερ κέρδισε το Όσκαρ Α΄ Ανδρικού Ρόλου, μεταφέρει για πρώτη φορά στην ελληνική σκηνή ο Πυγμαλίων Δαδακαρίδης, υπογράφοντας και τη σκηνοθεσία. Ο ταλαντούχος ηθοποιός αναλαμβάνει και τον πρωταγωνιστικό ρόλο του αυτοκαταστροφικού και παχύσαρκου Τσάρλι, που παλεύει να συμφιλιωθεί με την αποξενωμένη κόρη του. Το έργο, που γράφτηκε το 2012 για το θέατρο και παρουσιάστηκε με επιτυχία στις μεγαλύτερες πόλεις του κόσμου, περιγράφει το ταξίδι ενός ανθρώπου που βυθίζεται, από το σκοτάδι προς το φως, τη συγχώρεση, την κάθαρση και την αυτογνωσία. Συμπρωταγωνιστούν οι Ευσταθία Tσαπαρέλη, Γιώργος Μπένος, Ασημένια Βουλιώτη και Τζωρτζίνα Παλαιοθόδωρου.
Στη νέα σκηνοθετική δουλειά του ο Βαγγέλης Θεοδωρόπουλος καταπιάνεται με τη σουρεαλιστική μαύρη κωμωδία εκδίκησης της Μέγκαν Τάιλερ, που βάζει στο στόχαστρο την πατριαρχία και είναι ένας ύμνος στους γυναικείους δεσμούς. Παίζουν: ‘Αννα Καλαϊτζίδου, Σύρμω Κεκέ, Δημήτρης Κουτρουβιδέας, Θοδωρής Λαμπρόπουλος.
«Νάχτλαντ» στο Θέατρο Αποθήκη (από 18/10)
Ο διακεκριμένος Γερμανός συγγραφέας Μάριους Φον Μάγιενμπουργκ μας φέρνει αντιμέτωπους με μια ακόμα καυστική σάτιρα για τις σύγχρονες σχέσεις και το ρόλο του χρήματος και των ακροδεξιών αντιλήψεων στην κοινωνία σήμερα. Ο Νικορέστης Χανιωτάκης επέλεξε να ανεβάσει το άπαιχτο μέχρι στιγμής στη χώρα μας έργο, με έναν θίασο αξιώσεων (Κάτια Γκουλιώνη, Πέγκυ Τρικαλιώτη, Βαγγελιώ Ανδρεαδάκη, Γιάννη Στεφόπουλο, Σπύρο Σταμούλη). Η υπόθεση του εξελίσσεται στη Γερμανία των ημερών μας, με πρωταγωνιστές δύο αδέρφια, τη Νίκολα και τον Φιλίπ, οι οποίοι λογομαχούν καθώς καθαρίζουν το σπίτι του νεκρού πατέρα τους, μέχρι τη στιγμή που ανακαλύπτουν έναν παλιό πίνακα με την υπογραφή του καλλιτέχνη «Α. Χίτλερ» Η κατάσταση δεν θα αργήσει να βγει εκτός ελέγχου.
«Θείος Βάνιας» στο Δημοτικό Θέατρο Πειραιά (από 18/10)
Ο Δημήτρης Καταλειφός σκηνοθετεί το εμβληματικό αριστούργημα του ‘Αντον Τσέχωφ, στο οποίο ο Ρώσος συγγραφέας σκιαγραφεί με επιδεξιότητα τις μεγάλες κοινωνικές αλλαγές που κυοφορούνται και οραματίζεται ένα μέλλον πιο κοντά στις ανθρώπινες αξίες, ενώ ταυτόχρονα μάς προσκαλεί να αναλογιστούμε τη ζωή, τον έρωτα, τον θάνατο και το νόημα της ύπαρξής μας. Ο σπουδαίος ηθοποιός κρατά τον ομώνυμο πρωταγωνιστικό ρόλο, ενώ ένα αξιόλογο υποκριτικό καστ -Κλεοπάτρα Τολόγκου, Παναγιώτης Μπουγιούρης, Βαγγέλης Ρόκκος, Μενέλαος Χαζαράκης, Αμαλία Νίνου, Τζένη Θεωνά, Στέλλα Κρούσκα, Φοίβος Σαμαρτζής- θα δώσει σάρκα και οστά στους βαθιά ανθρώπινους τσεχωφικούς ήρωες που κλυδωνίζονται από τις διαρκείς τους ματαιώσεις.
«Κανόνια και τρομπέτες» στο Θέατρο Εμπορικόν (από 21/10)
Ο Γιώργος Παπαγεωργίου συναντιέται με ένα θίασο αξιώσεων στη νέα μαύρη κωμωδία του Γιάννη Τσίρου για το βρώμικο χρήμα, το τραπεζικό σύστημα και τον σύγχρονο εθισμό γύρω από την εξαπάτηση, με στόχο να αναδείξει την ψυχολογία του νεοέλληνα στην Ελλάδα του 2.0. Ήρωες του έργου, ένα ζευγάρι Ρομά, ένα ζευγάρι τραπεζιτών και δύο όργανα της τάξης που εμπλέκονται σε ένα οικονομικό σκάνδαλο. Με τους Έλλη Τρίγγου, Στάθη Σταμουλακάτο, Μάνο Καζαμία, Νεφέλη Μαϊστράλη, Γιώργο Τριανταφυλλίδη, Μαριτίνα Κουτσοχιώνη.
«Brokeback Mountain» στο Θέατρο Κνωσός (από 23/10)
Ο Κωνσταντίνος Ρήγος καταπιάνεται με το γεμάτο ευαισθησία διήγημα της ‘Αννι Πρου για την περίπλοκη αγάπη ανάμεσα σε δύο καουμπόηδες που κράτησε μια ζωή και το οποίο έγινε παγκοσμίως γνωστό από την ομώνυμη κλασική πλέον κινηματογραφική ταινία, ενώ ακολούθησε η θεατρική διασκευή του ‘Ασλεϊ Ρόμπινσον, που ανεβαίνει στη σκηνή για πρώτη φορά στην Ελλάδα. Η σκηνοθεσία του Κ. Ρήγου επιχειρεί να συλλάβει την ωμή και οικεία ουσία της πρωτότυπης ιστορίας, μεταφέροντας ατόφιο το βίωμα των δύο ηρώων μέσα στην απαγορευμένη αγάπη και τους κοινωνικούς περιορισμούς. Παίζουν: Δημήτρης Καπουράνης, Μιχαήλ Ταμπακάκης, Κορίνα Γωγούλη, Δημήτρης Καπετανάκος, Δωροθέα Μερκούρη.
«Γυάλινος Κόσμος» στο Θέατρο Τέχνης Κάρολος Κουν-Φρυνίχου (από 23/10)
Ο καταξιωμένος για το πρωτοποριακό και δυναμικό του στυλ Ιταλός σκηνοθέτης και θεατρικός συγγραφέας Αντόνιο Λατέλα καταπιάνεται με το κορυφαίο έργο του Τενεσί Ουίλιαμς που γράφτηκε το 1944 και μάς καλεί «να κοιτάζουμε μέσα από τα συναισθήματα της ψυχής». Αυτή η πρώτη σκηνοθεσία του Λατέλα στην Ελλάδα προέκυψε μέσα από την συνάντησή του με την ηθοποιό Μαρία Καλλιμάνη, η οποία και θα ερμηνεύσει τον κεντρικό ρόλο της Αμάντα στη σκηνή της Φρυνίχου. Συμπρωταγωνιστούν οι ηθοποιοί Βαγγέλης Αμπατζής, Λήδα Κουτσοδασκάλου, Νίκος Μήλιας.
«Linda» στο Επί Κολωνώ (από 23/10)
Η Ομάδα Νάμα ανεβάζει σε πανελλήνια πρώτη το έργο της Βρετανίδας συγγραφέως Πενέλοπε Σκίνερ, σε σκηνοθεσία Ελένης Σκότη. Μία από τις πιο ενδιαφέρουσες φωνές της βρετανικής δραματουργίας, υπογράφει την ιστορία της εκκωφαντικής πτώσης της Λίντα Γουάϊλντ, μιας επιτυχημένης σύγχρονης γυναίκας που πιστεύει ότι έχει κατακτήσει την κορυφή, μέχρι τη στιγμή που θα συνειδητοποιήσει ότι μεγαλώνοντας γίνεται τρωτή και αναλώσιμη σε κάθε πτυχή της ζωής της. Ένα έργο που αφορά όλους όσοι προσπαθούν να ανταποκριθούν στις κοινωνικές επιταγές και να βρουν την ευτυχία μέσα σε μια αμείλικτη πραγματικότητα. Στον ομώνυμο ρόλο θα δούμε την Κατερίνα Λέχου στην πρώτη της συνεργασία με την Ομάδα Νάμα. Πρωταγωνιστούν επίσης οι ‘Αλκης Κούρκουλος (επί οθόνης), Μιχάλης Μαρκάτης, Νεφέλη Κουρή, Εριέττα Μανούρη, Βασίλης Καζής, Μαριέλα Δουμπού.
«Η λυσσασμένη γάτα» του του Τενεσί Ουίλιαμς στο Θέατρο Αθηνά (από 24/10)
Ο Δημοσθένης Παπαδόπουλος σκηνοθετεί ένα από τα κορυφαία έργα της παγκόσμιας δραματουργίας τη «Λυσσασμένη Γάτα» του Τενεσί Ουίλιαμς από τις 24 Οκτωβρίου στο Θέατρο Αθηνά.
Η «Λυσσασμένη Γάτα» ανέβηκε πρώτη φορά το 1957 στη Νέα Υόρκη σε σκηνοθεσία Ηλία Καζάν και έγινε μεγάλη κινηματογραφική επιτυχία με πρωταγωνιστές την Ελίζαμπεθ Τέιλορ και τον Πολ Νιούμαν.
Το βραβευμένο αυτό με Πούλιτζερ έργο εξερευνά τα βάθη της ανθρώπινης ψυχής με σκληρή ειλικρίνεια και αποκαλύπτει τις σκοτεινές πτυχές των σχέσεων, τα ανείπωτα πάθη και τις κοινωνικές συμβάσεις που καταπνίγουν τα αληθινά συναισθήματα.
Ο Πέτρος Λαγούτης θα υποδυθεί τον εμβληματικό ρόλο του Μπρικ, έναν άνδρα παγιδευμένο στα συναισθήματα και στη σχέση του με τον πατέρα του, η Μάρθα Λαμπίρη Φεντόρουφ τη Μάγκι γνωστή και ως «Λυσσασμένη Γάτα», σύζυγο του Μπρικ και μια γυναίκα γεμάτη φιλοδοξίες και επιθυμίες και ο Γιάννης Βούρος τον ετοιμοθάνατο πατέρα του Μπρικ. Η Μαρία Κατσανδρή θα κρατήσει τον ρόλο της μάνας που προσπαθεί να κρατήσει την οικογένειά της ενωμένη, παρά τις έντονες εντάσεις που υπάρχουν, ο Κώστας Ανταλόπουλος θα είναι ο Κούπερ, ο μεγαλύτερος αδελφός του Μπρικ που αντιπροσωπεύει τη σύγκρουση που προκαλεί η απληστία και η ανάγκη για εξουσία μέσα στην οικογένεια και η Μένη Κωνσταντινίδου η υστερική και χειριστική σύζυγός του που αντανακλά τη ζήλια και την ανειλικρίνεια, και λειτουργεί ως αντίθεση στην πιο ευάλωτη και ειλικρινή επιθυμία της Μάγκι.
«Ήταν όλοι τους παιδιά μου» στο Θέατρο Αλκυονίς (από 25/10)
Ο Γιώργος Νανούρης συνεχίζει τις σκηνικές αναζητήσεις του γύρω από το αμερικανικό θέατρο και μετά το «Ψηλά απ’ τη γέφυρα» και τον «Θάνατο του εμποράκου» (που θα συνεχιστεί για δεύτερη σεζόν από 3/10) καταπιάνεται με ακόμη ένα έργο του σπουδαίου ‘Αρθουρ Μίλερ και συνεργάζεται με μια ομάδα εξαιρετικών ηθοποιών του ελληνικού θεάτρου: Γιώργος Γάλλος, ‘Αννα Μάσχα, Κωνσταντίνος Μπιμπής, Λίλα Μπακλέση, ‘Αννα Λουιζίδη και Δημήτρης Σέρφας. Όπως τα περισσότερα έργα του Μίλερ, έτσι και το συγκεκριμένο βασίζεται σε μια αληθινή ιστορία, ενώ κρατά εξίσου κριτική στάση απέναντι στο κυνήγι του αμερικανικού ονείρου που συνθλίβει τους ήρωες της καθημερινότητας. H απληστία, το ιδιωτικό απέναντι στο δημόσιο συμφέρον, το κέρδος εις βάρος της ανθρώπινης ζωής, είναι οι βασικοί άξονες του έργου που μετά από μια σειρά αλλεπάλληλων γεγονότων και αποκαλύψεων οδηγούν σε τραγωδία.
«Prima Facie» στο θέατρο Πορεία (από 29/10)
To βραβευμένο θεατρικό έργο της σπουδαίας νομικού Σούζι Μίλλερ που έχουν ήδη παρακολουθήσει μισό εκατομμύριο θεατές σε περισσότερες από τριάντα χώρες σε όλο τον κόσμο την τελευταία πενταετία και που άλλαξε παγκοσμίως τον τρόπο με τον οποίο το σύστημα ποινικής δικαιοσύνης αντιμετωπίζει τη σεξουαλική κακοποίηση, έρχεται φέτος στη χώρα μας, σε μια ολοκαίνουργια παραγωγή σε σκηνοθεσία Γιώργου Οικονόμου. Η Λένα Παπαληγούρα κρατά τον ρόλο της Τέσα Ενσλερ, μιας επιτυχημένης δικηγόρου, που έχει καταφέρει να ανελιχθεί επαγγελματικά παρότι παιδί της εργατικής τάξης. Ένα βράδυ, μετά από ένα ραντεβού με ένα συνάδελφό της βρίσκεται η ίδια στη θέση του θύματος βιασμού. Και είναι ανυπεράσπιστη.
«”Ο ‘Ανθρωπος Ελέφαντας”, έτσι τον είπαν» στο Θέατρο Ανεσις (από 30/10)
Η αληθινή ιστορία του Ανθρώπου Ελέφαντα που έγινε γνωστή από την πολυβραβευμένη ταινία του Ντέιβιντ Λιντς και συνεχίζει να εμπνέει το κοινό από την πρώτη της καταγραφή το 1920, ζωντανεύει στο νέο θεατρικό έργο της Τζούλιας Διαμαντοπούλου, που μεταφέρει στη σκηνή του Θεάτρου Ανεσις ο Δημήτρης Αγιοπετρίτης-Μπογδάνος. Ο σκηνοθέτης συνθέτει μία επίλεκτη ομάδα συντελεστών και ερμηνευτών και αφηγούνται όλοι μαζί τα όσα έζησε κατά τον πολύπαθο και μυθιστορηματικό βίο του ο Τζόζεφ Μέρικ. Ένας εμβληματικός αντιήρωας του οποίου το μονοπάτι είναι αφενός σπαρακτικό αλλά ταυτόχρονα και μία φωτεινή πηγή δύναμης και ελπίδας. Ο Μιχάλης Συριόπουλος αναλαμβάνει τον ρόλο του ανθρώπου ελέφαντα, στο πλευρό των ‘Αρη Λεμπεσόπουλου, Βίκυς Παπαδοπούλου και Γιώργου Στάμου.
«Στο διπλανό δωμάτιο ή Το έργο του δονητή» στο θέατρο Βρετάνια (η ημερομηνία της πρεμιέρας θα ανακοινωθεί σύντομα)
Ο Κωνσταντίνος Μαρκουλάκης παρουσιάζει για πρώτη φορά στην Ελλάδα το βραβευμένο έργο της Σάρα Ραλ, που διαχειρίζεται στοιχεία της επιστημονικής ιστορίας και της κοινωνικής καταπίεσης με χιούμορ, ευφυΐα και τρυφερότητα, σε μια τολμηρή ιστορία αγάπης και κατανόησης. Η πρεμιέρα ήταν προγραμματισμένη για τις 16 Οκτωβρίου και αναβλήθηκε λόγω του τροχαίου ατυχήματος που είχε ο ‘Ακης Σακελλαρίου. Ο Κ. Μαρκουλάκης, που εκτός από τη σκηνοθεσία υπογράφει και τη μετάφραση του έργου, αναμένεται να αντικαταστήσει τον ηθοποιό στο ρόλο του πολυμήχανου Δρ. Γκίβινγκς, ο οποίος στα τέλη του 1880, στην Βικτωριανή Νέα Υόρκη, όπου βασιλεύει η συντήρηση και ο πουριτανισμός, ανακαλύπτει, με στόχο την θεραπεία της «υστερίας» των γυναικών, και ενίοτε των αντρών, ασθενών του μια εκπληκτική, νέα και πρωτοπόρα συσκευή: τον ηλεκτρικό δονητή. Στο πλευρό του θα δούμε τους Νάντια Κοντογεώργη, Δημήτρη Σαμόλη, Κωνσταντίνα Κλαψινού, Δημήτρη Δεγαΐτη, Ελευθερία Μπενοβία και Δανάη Ομορεγκιέ – Νεάνθη.
